Archive for the ‘LIVRES D'ART & BEAUX LIVRES’

le-train-jaune-un-defi-un-symbole-un-espoir

Auteurs : Florent Anglade, France Berlioz, Philippe Ollivier, Arnaud Späni

Editeur : Privat

Le Train jaune arrive à un tournant de son histoire. Une histoire longue de plus d’un siècle, marquée par un attachement particulier pour ce train si singulier. En témoignent ses dénominations colorées, symboliques et affectives, telles “le Canari”, “le Tortillard”, ou en catalan “el Tren Groc”. Un engouement à la hauteur des défis techniques et technologiques qui ont dû être relevés pour la création de cette ligne, avec la construction de nombreux ouvrages d’art, de divers bâtiments d’exploitation, et même d’un barrage et d’une usine hydroélectrique.

Malgré toutes les modifications et les mises aux normes, le Train jaune garde son cachet, son histoire. A l’instar de son sifflet, inchangé depuis 1909, le ronronnement des machines rythme la vie de la ligne, dans cette nature généreuse baignée d’une lumière si particulière, celle de la vallée de la Têt et de la Cerdagne. Elle a tissé avec les cheminots, les Catalans, avec celles et ceux qui empruntent ou regardent passer le Canari, une relation unique tant dans son intensité que dans sa durée.

Le Train jaune est en route vers son futur. Soutenu par la région Occitanie, la SNCF et des élus volontaires, il est un instrument essentiel du développement économique et touristique. Lien social et ligne de vie, c’est aujourd’hui que se dessine son avenir. More …

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Authors : Verity Elson, Rosemary Shirley

Publisher : Paul Holberton Publishing

The rural idyll occupies a deeply rooted place in the collective imagination. This highly original and vibrant study examines how key moments in art history hâve shaped our understanding of the British countryside and how contemporary artists continue to access and often challenge this concept.

From High Art to propaganda, garden centres to air fresheners, contemporary art to computer games - a constellation of powerful images and ideas contribute to our understandings of the rural. This publication offers new ways of thinking about how ideas of the countryside have been formed and how they are reflected in contemporary culture, through the innovative intégration of historié works by artists including Constable, Gainsborough and Stubbs, works of modem British art, together with contemporary responses to rural life and landscape by artists such as Mat Collishaw, Grayson Perry, Anna Fox and Alison Goldfrapp. Crucially, this volume enters this rich array of artworks into a productive dialogue with a range of visual cultures that populate everyday life, exploring how the imagery of the mral idyll is re-enacted. adapted and used today.

QratnÊgtbeCtmntiyside features new writing from a variety of disciplines,

irheres of an history, rural history, îiterature and contemporary art. Imerspersed throughout the publication are séries of interviews with artists who are workdng with the rural in innovative ways, offering a stimulating range of new perspectives on the rôle and importance of the countryside in contemporary culture.

The publication features artists whose work spanns nearly four centuries, including r.i’.t- Allingham, William Blake, Edward Burra, Rebecca Chesney, George Cîausen, Wifiiam Collins, Mat Collishaw, John Constable, Evelyn Dunbar, Anna Fox, Thomas Gainsborough, James Guthrie, Ian Hamilton Finlay, Josef Herman, Paul Hill, Sigrid Hohnwood, Horockses, Hilary Jack, Peter Kennard, Delaine Le Bas, Ciare Leighton, Claude Lorrain, Edward McKnight Kauffer, Jean-François Millet, MyVillages, Frank Newbould, Samuel Palmer, Grayson Perry, John Pettie, John Piper, Ingrid Pollard, Paul Reas, John Robertson Reid, Andy Sewell, Jo Spence, Stanley Spencer, George Stubbs, Graham Sutherland, Homer Sykes, Edward Arthur Walton and John Wyndham. More …

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Author :  Sam Smiles

Publisher : Paul Holberton Publishing

Presenting the best and most imaginative creative responses by artists to the British prehistoric landscape over the last 250 years. This is the first significant publication to range over the entire field - including images of Stonehenge, Avebury, the Uffington White Horse and other prehistoric landmarks -by the likes of Turner, Constable, Blake, Nash, Ravlious, Piper, Hepworth, Moore, Inshaw, Jarman, Deller and Long.

Published to accompany an exhibition at the Salisbury Museum, British Art: Ancient Landscapes explores the most significant works of art engaged with prehistoric monuments across Britain from the 18th century to the 21st. While some of the works in the earlier period may be familiar to readers - especially Turner’s and Constable’s famous watercolors of Stonehenge - the varied responses to British Antiquity since 1900 are much less well known.

_In this volume Sam Smiles shows the significance of antiquity not just for 19th-century artists but for 20th-century artists, demonstrating how they responded to the observable features of prehistoric Britain and exploited their potential for imaginative re-interpretation. The classic phase of modernist interest in these sites and monuments was the 1930s, but a number of artists working after WWII developed this legacy or were stimulated to explore that landscape in new ways. Indeed, it continues to stimulate responses and the book concludes with an examination of works made within the last few years. More …

# EIPA – CONFRONTATIONS / Godai - Art du bambou

Posted by AT on Vendredi 26 mai 2017

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Auteur :  Tanabe Chikuunsai, Tadayuki Minamoto

Editeur : 5 Continents

Hommage à la nature et à un savoir-faire traditionnel, Godai est une installation de Tanabe Chikuunsai IV en bambou, éphémère et monumentale. Comme tout l’oeuvre de cet artiste japonais, elle concilie tradition et modernité. Tel un élément d’architecture organique, Godai irradie une énergie positive capturée par les photographies de Tadayuki Minamoto, prises sous différentes lumières naturelles, au musée national des Arts asiatiques - Guimet à Paris.

L’AUTEUR:

Tanabe Takeo, né en 1973 à Sakai (préfecture d’Osaka), est formé dès son plus jeune âge à l’art du bambou par son père, Chikuunsai III. Diplômé du département des beaux-arts de la Crafts High School de la ville d’Osaka, puis du département de sculpture de l’Université des arts de Tokyo, il achève son apprentissage durant deux années dans la ville de Beppu (préfecture d’Oita). A l’issue de ces formations, il retourne auprès de son père, à Sakai, pour parfaire son savoir-faire dans l’art du bambou et adopte son premier nom d’artiste : “Shouchiku “, troisième du nom, qui signifie “petit bambou”.

Tout en s’exerçant aux pratiques traditionnelles, il développe les compétences de la lignée des Tanabe et crée des sculptures originales. En 2017, trois ans après la disparition de son père, il accède au nom de Chikuunsai IV, littéralement : “nuage de bambou”, perpétuant ainsi la longue dynastie de maîtres vanniers dont il descend. Tanabe Chikuunsai IV réalise deux types d’oeuvres : tout d’abord une vannerie traditionnelle fonctionnelle, principalement destinée à l’art de l’ikebana, grâce à des techniques de tressage transmises de génération en génération.

Cet artiste est en effet convaincu qu’il est primordial d’apprendre et de maîtriser l’artisanat du bambou comme art traditionnel japonais, et de le transmettre aux générations futures. L’autre forme de ses oeuvres relève de l’art, en tant que tel, dans un mode purement sculptural : ses créations révèlent son individualité d’artiste contemporain. Son identité artistique s’exprime dans ses sculptures aux formes organiques composées de bambous tigrés, de bambous noirs et d’autres matériaux naturels. More …

# EIPA – CONFRONTATIONS / India - Nouveaux visages

Posted by AT on Jeudi 25 mai 2017

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Auteur :  Norman Sagansky

Editeur : Riveneuve

100 photos du photographe américain Norman Sagansky passé par l’agence Gamma et le fameux hebdomadaire britannique The Economist - Les mille et un visages de l’Inde d’ajourd’hui, entre modernité et tradition, mondialisation et identités propres - Les photos tout en couleurs sont placées en vis-à-vis afin de donner à voir et comprendre par le choc visuel qu’elles procurent.

L’AUTEUR:

Photographe né à Boston, Norman Sagansky a travaillé pour de grandes agences de photos (Gamma, Camera Press) et le prestigieux newsmagazine anglais The Economist dont il a réalisé plus de soixante-dix couvertures (de 1977 à 1987), illustrant le monde politique et social. Présent dans de nombreuses expositions en France et aux Etats-Unis, il a aussi publié des livres sur le carnaval de Venise (1999) et les visages de l’Inde (2007). More …

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Auteur :  Mark Carwardine

Editeur : Delachaux et Niestlé

Baleines, dauphins et marsouins comptent parmi les animaux les plus beaux et les plus mystérieux du monde, et ils se rencontrent facilement dans les mers entourant l’Europe. Ce guide vous explique tout ce que vous avez besoin de savoir pour bien les observer : quand, où, comment. Riche d’informations utiles et de conseils permettant de profiter pleinement du voyage, il propose une sélection des meilleurs sites dans tous les pays européens où des sorties d’observations sont organisées.

En outre, chaque espèce de cétacé observable en Europe est présentée de manière détaillée, sous forme de fiche très complète qui donne les éléments nécessaires à faciliter leur identification en mer. Que vous souhaitiez rencontrer des Rorquals bleus en Islande, des Dauphins bleus et blancs en Méditerranée, des Narvals au Groenland ou des Cachalots aux Açores, ce guide sera un compagnon idéal. More …

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Publisher : Gestalen

The title says it all: one man, one bike, one long ride, the adventure, the pleasure, and the pain. It is simultaneouslya travelogue and visual journey. Martijn Doolaard traded the convenience of a car and the distractions of daily life for a cross-continental cycling journey: a biped adventure that would take him from Amsterdam to Singapore. Leaving behind repetitive routines, One Year on a Bike indulges in slow travel, the subtlety of a gradually changing landscape, and the lessons learned through traveling. Venturing through Eastern European fields of yellow rapeseed to the intimate hosting culture and community in Iran, One Year on a Bike is a vivid chronicle of what can happen when the norm is pointedly replaced by exceptional self-discoveries and beautiful scenery. Doolaard shares the gear and knowledge that made his trip possible alongside the passionate curiosities that served as his impetus.

Bibliographic Details

Format (cm): 24 * 32 More …

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Editeur : 6 Mois

L’été dernier, vous avez été plus de quatre mille à répondre à notre appel et à participer au festival organisé par XXI et 6Mois, avec les revues Harper’s (États-Unis), Internazionale (Italie) et Reportagen (Suisse alémanique). Pendant trois jours, dans le petit village de Couthures, dans le Lot-et-Garonne, au bord de l’eau, nous avons parlé, ri, réfléchi, rencontré des témoins exceptionnels et des auteurs qui ne l’étaient pas moins, partagé un repas ou un verre, dansé aussi. Ce rendez-vous qui flotte encore dans nos mémoires était l’aboutissement d’une démarche engagée en 2008 avec le lancement de la revue XXI, puis amplifiée avec la naissance de 6Mois trois ans plus tard. Dans la grande mue de la presse, nous avons voulu revenir à l’essentiel. D’abord le goût pour le réel : aller voir et raconter.

Ensuite le pari sur le talent des auteurs, en accueillant les propositions les plus diverses, en ouvrant les portes et les fenêtres pour être toujours plus curieux. Enfin le choix de renoncer aux actionnaires en quête d’influence et aux annonceurs de plus en plus exigeants.

Nous avons mis notre destin entre vos mains : la vie de 6Mois comme de XXI dépend de vous seuls. Vous avez répondu présent. Presque deux millions de revues ont été vendues en dix ans, sans une page de publicité. Et les derniers numéros de 6Mois (Iran, les vents contraires) et de XXI (Vivre en guerre) ont dû être réimprimés tant la demande était forte. Année après année, numéro après numéro, nous avons établi un échange direct, concentré sur l’essentiel, entre vous et nous. Ce colloque singulier s’est poursuivi dans la « vraie vie » par des dizaines de rencontres, un photo club qui tourne dans les librairies et des portes ouvertes qui ont toujours fait salle comble.

Le festival de l’été 2016 a été une étape importante dans notre histoire commune. Notre conviction est qu’il faut aller encore plus loin dans la relation entre lecteurs et journalistes. Aussi, nous vous proposons un nouveau rendez-vous, l’été prochain. Il aura lieu en Bourgogne les 14, 15 et 16 juillet. Ce nouveau festival aura pour titre « Les rendez-vous de juillet » et sera le rendez-vous des histoires vraies, en mots et en images. Vous y retrouverez notre équipe, enrichie par nos partenaires de la première heure : France Info, les revues Harper’s, Internazionale et Reportagen, la Société civile des auteurs multimédia (Scam), les journaux pour enfants des éditions Milan, etc. More …

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Auteur : Mat Pember, Dillon Seitchik-Reardon

Editeur : Delachaux et Niestlé

Le jardin DIY décrit étape par étape 38 réalisations qui vous entraîneront au jardin et vous aideront à développer votre dextérité. Au fil des pages, vous apprendrez à fabriquer une cabane à partir de cageots de pommes, une ferme à vers de terre pour les enfants, un mini-épouvantail, une table pot de fleurs à partir d’une bobine de câble, une serre à poser sur un rebord de fenêtre, une tour à houblon, un bac suspendu, des glaces à l’eau naturelles, une superbe tonnelle pour vos tomates, un mur végétal à partir de gouttières mais aussi à cultiver des microplantes, et bien plus encore ! Le jardin à faire soi-même (DO IT YOURSELF), c’est avant tout ludique, économique, écologique et beaucoup plus simple qu’on ne se l’imagine, un vrai plaisir que l’on partage en famille, un moment créatif, éducatif et gratifiant. More …

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Auteur : Fondation Pierre Gianadda

Editeur : Gianadda

04 février - 11 juin 2017

Tous les jours de 10h à 18h

En principe conférences tous les mercredi soirs (sauf les mercredi 3 et 24 mai, concerts).

Prochaines visites commentées nocturne :

Mercredi 26 avril à 20h. par Martha Degiacomi

pas de visite le mercredi 3 mai (concert)

Mercredi 10 mai à 20h.

Mercredi 17 mai à 20h. par Martha Degiacomi

Prochain concert :

Mercredi 3 mai 2017 à 20h

Béatrice Berrut, piano

Philippe Bach, direction

Berner Kammerorchester

Prix des places : CHF. 30.- à 120.-

Réservation au 027/722.39.78

Par-delà les clivages de l’histoire de l’art, l’exposition Hodler, Monet, Munch. Peindre l’impossible réunit pour la première fois ces trois artistes : le Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le Français Claude Monet (1840-1926) et le Norvégien Edvard Munch (1863-1944). S’ils n’appartiennent pas aux mêmes courants créatifs et ne se sont jamais rencontrés, il n’en existe pas moins des liens entre eux. Leurs œuvres s’accomplissent durant le demi-siècle de la modernité : expansion du capitalisme, développement des transports qui permettent de parcourir le monde… Au plan des arts, cette période voit naître un espace européen ouvert aux circulations et aux échanges. Ces mutations techniques, politiques et sociétales influent sur leur mode de vie et leurs pratiques artistiques. Tous trois voyageurs, ils découvrent des lieux et des motifs auxquels, cinquante ans plus tôt, ils n’auraient pu accéder. Monet se rend plusieurs fois à Londres, sur la côte méditerranéenne, à Belle-Île et jusqu’en Norvège. Hodler séjourne à Munich, à Paris, en Italie, en Espagne. Munch, le plus « nomade » des trois, se déplace très souvent entre les pays scandinaves, l’Allemagne, l’Italie et la France. More …