Auteur :  Atelier Fil

Editeur : de Saxe

Ce bel ouvrage vous propose de découvrir le secret de réalisation de fleurs brodées en stumpwork plus vraies que nature !

20 différentes merveilles ainsi que 11 accessoires sont expliqués en pas à pas photos très détaillés avec les gabarits à taille réelle.

de délicates fleurs des champs et des jardins,

des feuilles de toutes les nuances de vert,

des insectes cachés derrière les plantes…

De quoi confectionner en toute simplicité de mervei More …

Auteur(s) : Denis John-Naylor

Editeur : de Saxe

Master class de Dessin. Denis John-Naylor vous montre dans ce livre comment créer d’incroyables études d’arbres, depuis les premiers traits jusqu’aux touches finales. Selon lui, tout le monde peut dessiner des arbres beaux et réalistes, avec un bon sens de l’observation et en développant certaines techniques, comme le travail au trait, une application des valeurs tonales précise par couches, et une bonne mesure des proportions.

Vous trouverez dans cet ouvrage de merveilleux dessins d’arbres seuls ou ancrés dans un paysage, ainsi que de détails comme les troncs, les branches, les feuilles, l’écorce, les racines… Et plus encore ! 7 magn More …

Auteur(s) : Collectif

Editeur : Musée de l’Ancien Évêché

Cette publication prolonge et accompagne l’exposition

Montagne et paysage dans l’estampe japonaise

présentée au musée de l’Ancien Évêché de Grenoble

du 8 décembre 2018 au 31 mars 2019.

Couverture :

La pinède de Miho dans la province de Suruga (Suruga Miho no matsubara) Série Trente-six vues du mont Fuji – 24e vue Utagawa Hiroshige (1797-1858) 1858. Xylogravure polychrome sur papier. 36,3 x 22,2 cm, format ôban Musée muséum départemental des Hautes-Alpes De Miho, lieu pittoresque du Japon connu pour la beauté de sa plage et de sa forêt de pins, Hiroshige nous livre ici un paysage empli de sérénité et dominé par le mont Fuji qui se détache sur un fond de ciel jaune.

En cette « Année du Japon en Isère », le musée de l’Ancien Évêché s’intéresse aux vues de paysage dans l’estampe japonaise, principalement à travers le travail de deux grands artistes : Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858). Tous d More …

Auteur(s) : Jorge Bernstein

Editeur : Rouquemoute

Les éditions Rouquemoute publient CONversations, un livre qui compile les meilleurs dialogues entre Jorge Bernstein et des “brouteurs” via les réseaux sociaux, le tout illustré par Fabcaro (Zaï Zaï Zaï Zaï, Et si l’amour c’était aimer ?). L’auteur explique : “Chaque jour ou presque depuis dix ans, je plante une graine de connerie bon enfant sur Facebook et je la laisse pousser dans le terreau fertile des fils d’actualité.

La voilà sortie de mon esprit tordu, elle vit sa vie virtuelle et libère mon cerveau pour la suivante.” Après avoir parodié les modes d’emploi de meubles en kit dans KÅTALÖG et des photos d’antan dans L’Humour Légendaire, Jorge Bernstein part cette fois-ci à l’assaut de ces “escrocs du web, qui, sous une fausse identité (généralement séduisante et féminine), tente de vous extorquer de l’argent” : “Je reçois régulièrement des messages privés de femmes volages et volubiles m’invitant à faire plus ample connaissance.

A la différence de 99 % des personnes saines d’esprit, j’y répond More …

Auteur(s) : Rifo

Editeur : Rouquemoute

Les éditions Rouquemoute publient le second volume de l’intégrale des aventures abracadabrantesques du seul et unique héros atomique le plus radioactif de l’univers : HIROSHIMAN, dessiné par Rifo. Les précédents albums étant épuisés depuis des années, les éditions Rouquemoute ont ressuscité Hiroshiman en mars 2017 en publiant le premier volume de L’intégrale d’Hiroshiman. Cette intégrale compile les histoires courtes, à l’origine en N&B et mises en couleur par Rifo pour cette édition, parues à partir de 1993 dans le n°39 de Psikopat, “périodique libre et indépendant” de bandes dessinées fondé par Carali au début des années 1980.

La première planche d’Hiroshiman, dessinée en 1991, figure d’ailleurs parmi la galerie de dessins publiée en toute fin du volume 1. Une histoire complète en N&B, Hiroshiman fait le clone, est également sortie chez Rouquemoute en février 2018. Via un synopsis absurde et efficace, Hiroshiman annonce un futur apocalyptique et joue d’une science-fiction d’anticipation complètement barrée à lire au second, voire au troisième degré.

Au fil des planches, ce super-héros, plutôt flegmatique, fait face aux nombreuses menaces qui pèsent sur Mégalopolis. Et dans ce volume 2, y a du boulot : Calmar-Man, le monstre fumant et puant des toilettes, les nouilles mutant More …

Auteur(s) : Olivier Silberzahn

Editeur : Maurice Nadeau

J’aimais les ordinateurs. Et k vélo. Avec Raph et Léa, nous étions jeunes, brillants et pleins d’ambition quand nous avons lancé notre start-up pour faire de l’Intelligence Artificielle. Au début, ça a d’ailleurs plutôt bien marché. C’est ensuite que ça s’est gâté. Enfin, pour k reste de l’humanité, car en ce qui me concerne, les perspectives sont plutôt intéressantes… ” Chroniques du Cyclocentaure est LE roman de l’Intelligence Artificielle (IA).

Une épopée qui traverse le XXIe siècle et met en exergue les bouleversements techniques, économiques, sociaux et éthiques que la révolution cognitive actuellement en marche est susceptible de provoquer. Il s’agit certes d’une oeuvre de fiction, mais d’une fiction fermement ancrée dans la réalité contemporaine : la première moitié de ce roman décrit de façon précise et documentée les succès, mais aussi les dilemmes et les difficultés techniques, financières et éthiques que rencontrent aujourd’hui les acteurs du monde de l’Intelligence Artificielle et des biotechnologies.

La seconde moitié du roman, plus prospective, laisse entrevoir l More …

Auteur(s) : Cristina Noacco, Sophie Duhem

Editeur : PU Rennes

La figure de l’homme sauvage est un archétype de l’imaginaire universel et n’a cessé d’être revisitée et renouvelée par l’iconographie et la littérature de tous les temps. Mais quels sont les termes que les textes ou les didascalies utilisent pour se référer à l’imaginaire de l’homme sauvage ? Quel langage visuel en a construit l’image ? Et à quoi le reconnaît-on ? A son aspect physique ? A ses actions ? A son (manque de) langage ? Comment évolue cette figure à travers l’espace et le temps et quelle est la finalité de son (r)emploi ? Peut-on parler encore, enfin, à l’époque post-industrielle, de l’existence d’un homme sauvage et, si oui, à quel imaginaire renvoie-t-il ? Les contributions ici réunies visent à cerner et à définir le motif de l’homme sauvage, ainsi qu’à retracer l’histoire et la complexité de sa représentation, dans une perspective résolument diachronique et transdisciplinaire, afin de comprendre les modalités de construction et d’utilisation d’une figure perçue comme une émanation des origines ou des confins du m More …

Auteur(s) : Christine Schneider

Editeur : Lucien Souny

C’est d’une histoire peu glorieuse, longtemps passée sous silence des deux côtés du Rhin, que témoigne ici Werner Schneider, sous la plume de sa fille, Christine. ” [...] ce livre donne également une consistance personnelle à une lacune historiographique qui est celle du sort des prisonniers de guerre allemands (PGA) en France “, précise Beate Klarsfeld dans sa préface. Werner Schneider fait partie de ces 750 000 PGA envoyés en France, dès avril 1944, pour reconstruire le pays que leur armée avait détruit.

Détenus dans les terribles camps de la plaine du Rhin, dans des conditions inhumaines, affamés, affectés au déminage des régions côtières, aux travaux industriels ou agricoles, ils ne furent pas traités comme l’exigeaient les conventions de Genève. Si tous feront l’amère expérience de la défaite et connaîtront le processus de dénazification, tous ne sont pas des criminels de guerre. Le voile sur cette sombre page se lève petit à petit.

” Nous n’avons jamais cessé de lutter contre l’impunité des criminels nazis, mais nous n’avons jamais demandé ou accepté que l’on persécutât des Allemands parce qu’ils étaient allemands “, a déclaré Serge Klarsfeld le 25 mai 2018 lors de l’inauguration d’une stèle au camp de Rivesaltes où furent détenus des PGA. Un récit remarquable, ponctué de références historiques, écrit en toute hu More …

Artist(s): Oscar Murillo

Contributor(s): Victor Wang

Publisher : David Zwirner Books

The Colombian-born, London-based artist Oscar Murillo is known for an inventive practice that encompasses paintings, works on paper, installations, actions, live events, collaborative projects, and videos. Taken as a whole, his body of work demonstrates a sustained emphasis on the notion of cultural exchange and the multiple ways in which ideas, languages, and even everyday items are displaced, circulated, and increasingly intermingled.

In recent years, Murillo has traveled extensively throughout the world to research and prepare exhibitions and other projects, making works both in the studio and in unexpected locations. As a result, airplanes, which are able to move more or less freely and without regard for borders, and the contemplative isolation afforded by these long journeys, have become an important site of production for the artist. His large-scale canvases, in turn, are a synthesis in both form and content of his experiences. By combining personal allusions with more universally recognizable references, Murillo aligns these paintings with preceding art-historical movements that conceptualized art not as a hermetic language but rather as a critical tool for interpreting a world outside of itself-comprising, as he notes, “an accumulation of thought, gesture, discourse, action, and motion.”

Through his command of gesture, form, and spatial organization, Murillo is able to convey a complex and nuanced understanding of the specific conditions of globalization and its attendant state of flux, while nevertheless maintaining the universality of human experience within this milieu. Published on the occasion of the artist’s exhibition of paintings and works on paper at David Zwirner, Hong Kong, in 2018, the build-up of content and information is accompanied by an essay by curator and writer Victor Wang, who attests to Murillo’s work as being guided by mobility. This publication is available in both English only and bilingual English/traditional Chinese editions.

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Oscar Murillo’s practice is closely connected to a notion of community stem More …

Publisher : Karma, New York, 2018

The latest in Karma’s acclaimed series of overviews, this 424-page clothbound volume is the first comprehensive survey of New York-based minimalist painter Paul Mogensen (born 1941). Born in Los Angeles, Mogensen arrived in New York in 1966 already associated with such peers as David Novros and (through Novros) Brice Marden. His first solo exhibition at the Bykert Gallery came the following year. Since that time, Mogensen has created often colorful works that follow rule-based progressions (such as the “n + 1″ method) to generate sharply executed geometric abstractions.

In a text for this volume, the artist Lynda Benglis usefully summarizes the special character of Mogensen’s art: “Paul is a colorist who is measured in his method. It may be said that he is a decorative painter as well a painter of a philosophical disposition. He is stringent in his approach, as stringent as a mechanic might be with a Ferrari. There are no accidents.”

THE AUTHOR:

Paul Mogensen was born in Los Angeles in 1941, and was first represented in New York by the legendary Bykert Gallery from the time of its founding in 1966 until its closing in 1975. The use of mathematically-based systems of ordering and progression have bee More …